ぽってりとした柔らかい質感と優しい色合いが特徴の焼き物。独自の粗い土と釉薬が織りなす「ヒビ（貫入）」から、お茶が染み込んで風合いが変わる経年変化を楽しめます。

大地の生命力を感じさせる力強い風合いが魅力の大谷焼。藍染めを貯蔵する大甕づくりで培われた頑丈なつくりの中に、独自の落ち着いた輝きやモダンな藍色の美しさが宿っています。

抜群の重厚感と割れにくさを誇るタフな砥部焼。職人が手書きする温かみのある藍色の文様と、ぽってりとした白磁の対比が美しく映えます。

独自の技法が醸し出すモダンな幾何学模様が美しい小石原焼。職人が工具の刃先を使って刻む「飛び鉋」や刷毛で描く「刷毛目」の文様は、素朴な土の風合いの中に息づいています。

吸い込まれそうな色彩と繊細な軽さを極めた上野焼。職人が巧みに操る釉薬によって、鮮やかな緑や深い青などの艶やかなグラデーションが器に宿ります。

透き通る白磁に赤や金で描かれるきらびやかな絵付けが特徴の日本初の磁器。かつて欧州の高貴な宮廷をも魅了した格調高い美しさが魅力です。

ざっくりとした粗い土肌と素朴な力強さが特徴の焼き物。職人がのびのびと描く「絵唐津」の鉄絵や、藁灰が織りなす「斑唐津」の風合いが魅力です。

繊細な白と青の調和を極限まで追求した三川内焼。平戸藩の御用窯として愛された歴史を持ち、独自の技法による立体的な彫刻や、のびのびと描かれた唐子の文様が魅力。

現代のライフスタイルに溶け込むカジュアルさが特徴の波佐見焼。すっきりとした北欧風のカラーや、軽くて頑丈な機能美は世代を問わず愛されています。

茶褐色の地肌に青白い釉薬を勢いよく流しかける「流し掛け」の技法が特徴。大地の力強さと、偶然が織りなす美しい液体の躍動感が共存しています。

最高品質の「天草陶石」が育む透明感あふれる純白の美しさが特徴。国内有数の原料産地ならではの白磁をはじめ、個性豊かな陶器まで揃います。

気品ある象牙色の肌に金彩が輝く「白」と、漆黒の力強い風合いを誇る「黒」の2つの個性が特徴。島津藩の歴史と職人技が息づく芸術性と機能美が魅力です。

南国の太陽を思わせる鮮やかな色彩と大らかな文様が特徴の焼き物。沖縄の赤土にコバルトブルーや飴色の釉薬が美しく映え、独特の温もりを放ちます。

独自のマーブル模様が目を引く津軽塗。凸凹に塗った色漆を何十回も重ねては極限まで削り落とす「研ぎ出し」の技法により、万華鏡のような幾何学柄が生まれます。

平泉の黄金文化を今に伝える、格調高い漆器。シックな黒や朱の地塗りに、大胆な雲の絵柄と「有職菱」と呼ばれる菱形の金箔を組み合わせた、華やかで品のあるデザインが特徴。

絵柄や金箔を一切用いない、潔い単色無地の美しさが際立つ漆器。希少な最高級の国産漆を贅沢に使用しており、使い込むほどに上品な艶が生まれる「育てる楽しさ」が魅力。

加飾で覆う他の漆器とは異なり、木目の美しさをそのままデザインとして生かす鳴子漆器。漆を薄く何度も塗り重ねることで、しっとりとした上品な光沢と、使い込むほどに深まる味わい。

800年以上の歴史を持ち、独自の「花塗り」が魅せる極上の艶が特徴の漆器。仕上げの研磨をせず、職人の一筆でふっくらと厚みを持たせるため、漆本来の豊かな光沢が際立ちます。

無地や木目調の漆器とは異なり、職人の精緻な絵付けで魅せる会津塗。漆の表面に金粉で美しい文様を描き出す「消粉蒔絵」や、線を彫って金を埋め込む「沈金」など、華やかな加飾が魅力。

漆を塗る前に職人が手作業で木を彫り上げる、独自の凹凸模様が特徴の鎌倉彫。牡丹や梅などの植物が立体的に浮かび上がり、漆の重厚感と彫刻の陰影が調和した独特の美しさ。